Alexander Balanescuのソロコンサートが六本木SuperDeluxeであるというのでいってきた。

Alexander Balanescuは弦楽四重奏のBalanescu Quartetのリーダーであるバイオリニストのおじさん。Balanescu QuartetというとKraftwerkを弦楽四重奏でカバーしたPossessedとか、YMOのカバーアルバムとか出してる人たち。しらなかったけど、この人は映画音楽のマイケル・ナイマンのオーケストラにも所属しているのだそうだ。

内容は、ポップな現代音楽という感じで、変拍子や不協和音、ピチカートやへんなボウイングもあやつりつつ、非現実的かつ心地よく、ユーモアもすこし振りかけた雰囲気。激しい曲想のものでは弓から松脂が飛んでくるようで、やっぱ生楽器には勝てねえなあ。熱演のあまり、途中で一回弦を切ってしまって休憩。

この人は「クラフトワークやYMOのカバーの人」という認知をされてることが多いと思うし、僕もそうだ。しかし今日はBalanescu QuartetのコンサートではなくてAlexander Balanescuのソロコンサートなので、そういう曲はやらないだろうなと思っていたし、実際やらなかった。彼自身のアバンギャルドな世界をたのしめた。

ただ、後半でまたボウから線がたれさがってしまって、曲がおわってからまた控え室に戻ったAlexander氏。それまでやっていたのは、彼いわく `Tokyo Story' という、途中でインド音階も使うよ、という、抽象的な冷たさと人間的なあたたかさが交互に現れるなかなか良い現代音楽ふうの一曲だったのだが、よりにもよって、その曲のあとの休憩時間にフロアでかかったのが、Balanescu QuartetのYMOカバーアルバムの、またよりにもよって「テクノポリス」だったので、へんなトウキョウつながりで、個人的にはちょっとしらけてしまった。

店のフライヤーをみたら、Adrian Sherwoodのダブ・セッションが10/31, 11/3 にLiquid Roomであるようなので、これもかなり良さそうだ。時間は、午前4時スタートとかじゃなくて普通の宵の口なんだけど、まあ社会人も行けて助かりますってことで。

朝から家族でハイキング。奥多摩湖の奥から都民の森のほうにはいる。

天気がいいので、奥多摩周遊道路には、カプチーノのパーティとか911 (993とかナロー), Lotus 7 などがいろいろいてなかなかよろしい。バイクもいっぱい。

滝のまえの吊り橋。ちょっとこわい。

こどもたちが「おとうさん、ほら、あ〜あ〜あ〜あ〜」と変な声を出しつつ持ってきたので、取り上げたおもちゃ。

ドラえもんの頭のうしろに、マイクみたいな穴がいっぱい開いていて、そこに向かってしゃべると、しゃべった声の残響がする。

つまり、これ、一丁前に、超小型「スプリング・リバーブ」なのだ。振ると中でぶんぶんスプリングの音がする。叩くと、もろにあの鉄板リバーブの、金属的な、シンバルの余韻のようなひびきがする。

これ、マクドナルドの景品らしい。やるじゃないかマクドナルド。

音楽データを取り扱えるDATドライブのジャンクを探しに、ひさしぶりに秋葉原へ。

仲間や自分の曲が、ほぼすべてDATテープのかたちで残っているのだが、いまやDATでの音楽再生はなかなか困難だ。音楽DAT再生装置は業務用の高価なものしかない。
それならDATドライブをPCにつないで、と思ったのだが、音楽データを扱えるDATドライブは、むしろレアなもののようだ。

僕はSGIのワークステーションばかり使っていたので、SGI IRIXにはDATMANというDAT録音再生ソフトが標準でついていたし、こんなの当たり前だと思っていたのだが、逆に音楽録再ができるDATドライブは「sgi仕様」「sgi拡張」されたファームを積んでいるものだけなのだそうだ。逆に、そういったファームをもつDATドライブであれば、Windows上に書かれたユーティリティでWAVに吸い出しなどができるようだ。実際僕もこれができれば他はいらない。

というわけで、いろいろ探したが、ニーズに合致するジャンクなど、なかなかないですなあ…

というか、パーツとかあさりに秋葉原にいくのは本当に数年近くのひさしぶりなのだが、日米商事はまだあった。ただ日米商事は地下にも展示があった気がするのだけどみつけられなかった。
チチブ電気 (Libretto 20の裏蓋とか買いにいった) の脇の、5Fの中古UNIX屋はまだあった。
そんな感じ。

ラホールでカレー。

これも同じく川崎市市民ミュージアムでやっていた展示。演劇、映像、CMディレクター、ビデオのインスタレーションなど。昭和アバンギャルドという感じで、なかなか良い。
横尾忠則とかニナガワの世界を、もうちょっと理系というか商業デザインの方向にもってきた感じ。

最近、ずっとしずかに眠っていた、アート成分というか、表現欲、創作欲、いろんなものを壊したい欲望が、このところ渦巻いてきて、日々あたまをなでて抑えているのだが、つねに悩みの種というか、正直、一日一日、一時間一時間がつらい。
そういうのが、少しは満たされる感じがした。
いや、却って触媒になってしまって良くないのかも。
僕はだいたい10年周期で、いろんな興味の対象などがガラリといれかわってしまうのだが、この10年、そのまえの10年、なにをしてきたのだろう。このあとの10年、そのあとの10年、えっとそのあとの10年になると、寿命的にもうあまりあてにならない。後がない。
人ができること、人と同じことをするのは無意味で生きている価値が無い。というstrictな気持は、10年ほどまえにぼくのなかで柔らかくなって、それからはかなり楽で快適な気分ですごしてきたのだが、それでいいのかい？人間やってる意味あるの?というのが、また最近頭のよこでいつもばたばた。

『松本俊夫: 「映像」の変革』という、映像作品の上映会もやっていたようで、こっちはちゃんと事前に何時から何を上映というのを調べていったほうがいいだろう。

同じく川崎市市民ミュージアムでやっている展示会。以前から見たかったのでちょうど良かった。

レイモン・サヴィニャックというと例の石鹸とか牛のほのぼのしたポスターの人。僕はまあ、晩年の1980年代のシトローエンとの公告ポスターのコラボで名前を知った。

これ、去年あたり、大阪の天保山のサントリーミュージアムでやっていたのは知っていたのだが、さすがにこれを観に大阪に行く気にはなれず、というところ東京でもやってくれて、ありがたい。

Unreal とか Second Reality というメガデモの傑作があった。1992〜3年ぐらい。
メガデモというのは、フロッピー一枚に収まるぐらいの(だから「メガ」)大きさのプログラムひとつの中に、グラフィックやサウンドのデモをひたすら職人芸で作り込んだものだ。
486/33MHz ぐらいのマシンで、3Dポリゴンが、テクスチャが、環境マッピングもどきが、ぐるんぐるんグリグリ動く。
当時シリコン・グラフィックスのグラフィック・ワークステーションでの開発の仕事をはじめたばかりで、それでもそこそこのいいモデルじゃないと、とてもじゃないがテクスチャ・マッピングなど動きはしないというところ、たかがそのへんの俗称「DOS/Vパソコン」でマッピング付き立方体だのがなめらかに動くもんだから、まいった。
もちろん真面目に全部計算しているわけではなく、極力まで手抜きをしているのだろうけど、その手抜きにかける知恵というのも立派なハックだから、そのへんにもしびれた。これを入手するため、当時まだ池袋の北のマンションの一室にあったLASER5 に SIMTEL CD-ROM を買いにいった記憶がある。まだip接続とか、外国にftpしにいく、なんてなかった。

これら名作を送りだしていたのが、北欧の十代の青年チームfuture crew だったのだけれど、そこでサウンド・トラックを担当していたのがこの Purple Motion 氏。当時まだ16ぐらいだったんじゃないかな。
ふと思い立って探してみたら、いまでも同氏のmod とか xm, s3m ファイルがごろごろでてきて、たいへん懐かしくすばらしい。
http://www.modarchive.com/artists/pm/
2ND_PM.S3M とか AQUA.S3M,初代 Unreal を見た人にはunreal1.xm,un-land.s3m,un-text.s3m,un-vectr.s3m,un-worm.s3m あたりがおすすめだ。感涙必至。

これらのファイルは、サンプリング音素片と演奏データが一緒になったもので、8ビット感満点というか、実にチープでテクノでしびれる。
プレイヤーは、いっぱいあるけど、OS X なら MacAmp Lite X などでどうぞ。
http://www.macamplite.com/

サウンド再生じゃなくて、aiffにレンダリングするプラグインでファイルに落としたら、一曲あたり1秒程度でどんどんレンダリングされて、今のコンピュータはすごいな、と驚いた。
もっとも DAW がパソコンでばしばし動くわけだから、あたりまえか。

家族で東松山の森林公園へ。軽くサイクリング、アスレチックなど。

三連休の最終日とあって帰りは関越は真っ赤に渋滞。なので下で帰る。途中から流れ出す。

「たけ山」でうどん。帰宅。

そこいくと、今回見ることはできなかったものの、ガックリきたのが、moogの新製品Little Phatty. まさにあのminimoogの再来のようなスペック、デザインで登場したアナログモノシンセだ。

こ、これは… と思いつつ写真をよく見ると、VCO, VCFなどの各セクションにつきひとつずつしかツマミがないじゃないですか。

つまり、VCFのカットオフをいじりたいなら、はいカットオフを編集しますとカットオフボタンを押してからツマミをひねり、レゾナンスをいじりたいなら、はいレゾナンスを編集しますとレゾナンスボタンを押してからツマミをひねり、というていたらくだ。

これはどう考えてもひどいと思うのだがどうだろう。

キーボードやシンセ、いろんな商品があると思うし、こういう仕様で全然okなものもいっぱいあると思うけど、moogのコレは、絶対そうではないはず。CUTOFFツマミとRESONANCEツマミは、スポーツカーでいえばクラッチとアクセルと同じであって、ココだ! というところで「両足」と手を感性のおもむくままに動かし、官能的な喜びを得るためのものだ。「このクルマは手元のボタンで、ペダルの機能をアクセルかクラッチに切り替えられます」という代物をロータスやアルファが出してきたらどうだろうか。峠のガードレールから下に捨てるしかないだろう。そしてこのシンセは、まさに名門中の名門による、プロと愛好家のための、クラッチとアクセルとシフトワークがびしっとキマる感動の一瞬、まさにそのためにあるものであるべきだ。

これでは天国のボブ・ムーグ博士も浮かばれないのでは、いまごろお墓のフタが無念でサンプル・アンド・ホールドしているのではないかと気がかりだ。

もうひとつ良かったのがRoland V-Synth (Version 2.0)

なんつか、サンプル・ループをも音色の一環として取り込んでいろいろ料理、という感じで、もはやキーボードというより、いかすサウンド・トラック発生機。ぱっぱとコードを弾きながら(コードというかもはやフレーズ・サンプリングをどう重ねるかという、DJの領域なんですが)、例の D BEAM とか、さらに本体左うえに付いているパッドをいじくっていると、先日友人宅で遊ばせてもらったKORG KAOSS PADみたいな感じで、演奏というよりもDJとかミックスとか、もうこんなに遊べるオモチャはない。
極言すると、KORG KAOSS PADがキーボードになった感すらある。

無人島にこれ一台持っていって、ひたすらピコパコドガン、シュルシュルガドドドビュウゥーアーー、ギャオードルルルルとかやっていると、一週間ぐらい時間を忘れて飲み食いせずに遊べそうだ。実売20万後半ぐらい。

ほかにもSH-201, VP-550など、品番をみるだけで感涙の、確信犯的な製品が目白押しで、たいへん満足できるブースだった。